一座红色老区城市，一家曾在探索中寻找方向的剧场，如何在专业运营加持下实现精准破局?这场发生在大别山脚下的文化实践，让曾经摸索前行的六安红剧场，蜕变为点亮群众精神生活的文化阵地，更走出了革命老区文化振兴的可复制路径，在惠民与兴文的双向奔赴中，为新时代基层文化建设注入鲜活动能。

　　霓虹灯照亮红色土地

　　12月26日晚，夜幕垂落大别山，六安红剧场的霓虹灯准时亮起，一场由奥地利维也纳新年之声交响乐团带来的《2026年新年音乐会》正在这里上演。

　　隆冬的六安裹挟着晚风的清冽，红剧场入口处的暖光里，作家张薇正小心翼翼地将音乐会门票塞进帆布包，厚厚一叠票根记录着三年来的观演轨迹。从本地小型文化活动到斯洛伐克国家交响乐团的惠民演出，从零星参与到提前三天抢票，这叠越来越厚的票根，藏着一座老区剧场的坚持与蜕变。

　　这座2020年建成的713座的剧场，诞生之初便遭遇疫情冲击。虽未陷入“门可罗雀”的窘境，却一直在摸索中寻找文化突围的窗口。疫情期间，红剧场以线上直播为主开展运营，尝试过各类小型演出、本地文化活动，却始终未能形成稳定的观众群体和清晰的发展路径。“那时候不是没人来，是我们没找对供给节奏，一场演出观众多则百余人，少则几十人，效果时好时坏。”市文化馆副馆长王元贺回忆，当时剧场既缺优质剧目资源，又无成熟的市场运营经验，政府每年投入维护成本，团队虽持续尝试创新，却始终没能撬动沉寂的文化市场。

　　张薇是当时为数不多的忠实观众，她记得早期的演出多以本地小型活动为主，“那时候就盼着，在家门口也能看到高水平的专业演出，不用特意跑到合肥去。”

　　当“专业军”遇上老区剧场

　　2022年春天，市文旅局的一场争论带来关键转折。是继续靠政府“输血”兜底，还是引入市场化力量“造血”?最终，“统筹有为政府与有效市场”的思路占了上风，引入安徽省规模最大的国有文化企业安徽演艺集团托管，将红剧场商业运营彻底交给专业团队，让探索之路走向精准发力。

　　“接手时我们开展了为期三个月的调研，发现不是老区人不爱艺术，是供给出了问题。”六安安演剧院总经理屈克永的办公桌上，摊着一本厚厚的数据手册，上面标记着六安各年龄段的文化消费偏好。他在“文旅大讲堂”上提出的“消费降级下的破局行动”，核心是“剧场+”模式的三维发力。

　　剧目矩阵的重构是第一步。红剧场很快搭建起“红色文化+经典艺术+国际视野”的内容体系:从红色精品《红船》到古韵佳作《水月洛神》，从国家艺术基金项目《大运河》到俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》，三年间累计举办演出及各类活动351场，观演人数超8.8万人次，覆盖人群约117.6万人次，网络总曝光量突破995.4万次。“我们算过一笔账，通过集团集中采购和跨城联动，《天鹅湖》这样的大制作成本能降低30%。”屈克永指着手册上的红色标注，“再加上市财政的成本补贴，票价能控制在200元以内，只有一线城市的一半。”

　　推动非遗与现代舞台艺术深度融合是创新。在引进黄梅戏《汤生与鹂娘》《天仙配》、豫剧《大祭桩》《花木兰》等经典剧目的同时，团队还助力本地院团皖西演艺传媒有限公司推出《深山幽兰溢芬芳》冯晓薇庐剧演唱音乐会，以“传统戏曲+现代音乐会”的创新形式，实现本地庐剧市场化“从0到1”的突破，上座率超70%。

　　10元惠民票的推出成为引爆市场的关键。中国音乐金钟奖作品《蝶变》、俄罗斯原版舞台剧《安娜·卡列尼娜》等44场热门剧目的惠民票上架即售空，累计惠及近2万人次。“我的很多作品写作灵感来源于看剧，就在家门口很方便。”张薇就是这一政策的常客，她的票根里夹杂着多张10元票，“最贵的一场钢琴音乐会也才180元”。

　　推荐官架起的文化桥梁

　　“引进《听·瓷》时，推荐官们争论了整整一下午。”剧场副总经理袁晓阳翻看着文旅推荐官群的聊天记录，这个由23人组成的团队，有教师、非遗传承人，还有像夏青这样的艺术爱好者。他们的核心任务是为剧目“把脉”，在艺术价值与市场接受度之间寻找平衡。

　　夏青的加入，藏着一份源于家庭的特殊期待。夏青的女儿学古筝多年，却很少有机会在本地看到高水平民乐演出。成为推荐官后，她提交的第一份建议是“增加传统民乐比例”。这份建议被纳入剧目引进计划，2024年慈溪瓯乐团《听·瓷》演出时，夏青特意带女儿坐在前排。当演奏到《高山流水》时，夏青女儿悄悄说:“在本地就能听到高水平的演出，太好了!”

　　推荐官机制还避免了“水土不服”的尴尬。有一次团队计划引进先锋话剧，推荐官们一致认为“过于晦涩”，最终换成开心麻花的《夏洛特烦恼》，票房上座率达95%。“推荐官是观众的眼睛，也是我们的指南针。”袁晓阳说，三年来经推荐官评析调整的剧目占比达28%，这让红剧场的演出上座率从最初的不足40%提升至现在的72%。

　　对本地院团的扶持更显深意。通过票房全额返还、营销全链支持，皖西演艺传媒有限公司、金安黄梅戏演艺公司等本土院团重新焕发生机。庐剧《金刚台姐妹花》市场化演出上座率超80%，线上线下观众达10万人次。“以前我们的演员都快改行了，现在一年能演30多场。”一位庐剧演员的感慨，道出了非遗在市场中的新生。　　

　　从剧场到城市的文化生态

　　如今每逢周五傍晚，红剧场周边已形成热闹的“剧场商业圈”。皖西宾馆直播间上架“住酒店、看演出”套票，宾馆餐厅同步推出“购单人自助餐券送演出门票”促销活动，这些都是“剧场+文化消费”的合作成果。

　　“我们把酒店变剧场‘前哨’，把高校变艺术‘磁场’、把媒体变传播‘引擎’，场馆联动打造文化阵地，就是要让观众留下来、消费起来。”屈克永拿出的数据显示，红剧场已带动城市休闲旅游超3万人次，游客平均停留时长增加1.2天。“2025年4月份以来，合作酒店累计‘上架’16场演出剧目，实现了‘双向引流’。”

　　“这不是简单的商业叠加，是文化生态的重构。”市文旅局副局长常婷婷解释道，红剧场的实践是六安文旅融合的缩影。通过“剧场+四馆”(图书馆、文化馆、博物馆、科技馆)联动，这里先后举办了沉浸式演出《说唱俑》、科学实验剧《科技馆奇妙夜》等活动，网络总曝光量突破610万次。更深远的影响藏在细节里:200名福利院儿童第一次走进剧场观看儿童剧、参与手工活动;50名乡村留守儿童深度参与“观励志舞剧　做阳光少年”文明实践活动;老年合唱团借剧场舞台实现演出梦;188场文化惠民活动覆盖16.5万人次。

　　2024年的统计数据印证了这种变化:全市规上文化及相关产业企业实现营业收入67.96亿元，比上年增长4.9%。其中文化消费终端增长14.3%;旅游总收入达522亿元，红色及乡村旅游收入占比超60%。

　　“红剧场就像一个支点，撬动了老区的文化消费潜力。”王元贺看着剧场外排队入场的人群，其中既有白发老人，也有背着双肩包的学生，“以前说‘送文化下乡’，现在我们既想办法‘种文化’，也是‘群众主动找文化’，这就是最本质的改变。”

　　老区的文化答卷

　　然而，这场文化实践并非一帆风顺。商业演出与公益属性的平衡，始终是绕不开的课题。有一次引进热门音乐剧时，有人建议取消惠民票增加营收，最终被运营团队否决。“老区的剧场，不能只盯着票房。”屈克永的坚持背后，是财政补贴与市场运作的精密计算，每年42场商业剧目保障营收，70余场公益活动守住公益底线，形成良性循环。

　　在张薇看来，这种平衡体现在每一场演出里。既能看到开心麻花的爆笑喜剧，也能欣赏到庐剧的婉转唱腔;既有10元惠民票的普惠，也有VIP座的品质选择。“就像大别山的植被，既有高大乔木，也有低矮灌木，这样的生态才健康。”她的比喻恰如其分。

　　“老区人民不缺对美的追求，缺的是精准对接需求的探索和坚持。”常婷婷站在文化馆露台上，望着红剧场的霓虹灯，“找对方法，艺术与商业就能共生，老区也能构建高品质的文化生态。”

　　深夜十点，散场的观众们热烈讨论着剧情，身影在路灯下渐渐拉长。这座大别山脚下的红剧场，早已超越单纯的演出场馆属性，而是革命老区文化供给侧改革的微观样本，它以持续探索回应群众期待，用精准破局重构地方文化生态，书写着属于自己的文化答卷。

（本网记者　胡冠菊）