编者按：詹望，本名詹克荣，号铜笛道人，1943年生，安徽六安人，一生经历坎坷，倍受磨难，惟钟情水墨，朝斯夕斯，初衷不改，现年近八旬，仍能挥毫作书，或以狂草写巨制条幅，或以如椽之笔作八尺楹联……，硕果累累，陆续出版了《詹望书画集》《詹望书法作品集》《詹望山水小品画集》等著作。“虚能引和，静能生悟，仰以察古，俯以观今”，在这名利诱惑的年代里，人心浮躁，艺术虚幻的氛围中，詹老能够不受干扰，沉心创作，实在令人钦佩。

　　詹望，本名詹克荣，号铜笛道人，1943年生，六安人。毕业于安徽师范大学美术系。1975年从六安新华印刷厂调至霍邱县文化馆，面壁三十年，培养了很多美术人才，退休后，定居于合肥。

　　1965年，詹望到六安参加高考，考完文化课，还要加试音乐、美术，一路考下来，他已囊空如洗，更重要的是没钱坐车回家。七月高温，烈日当头，幸有在六安读书的许光明同学相伴夜里步行。找来的破草鞋，走不到二十里，就烂得挂不住了，他们只好光着脚在沙石公路上走了一百多里。好在苦难没有白受，詹望考取了合肥师范学院艺术系美术专业，即后来的安徽师范大学美术系。

　　其实，詹望平生最爱好的是音乐，他在小学读书时，就懂乐理、识曲谱。上了中学不久，就得到音乐教师陈汝浑的赏识。他拉二胡，吹笛子，写歌曲。一天夜晚，学校已经响过熄灯的钟声，他为了追求艺术效果，在空荡荡的大礼堂里吹箫，那低沉、悲凉的萧声震撼着校园，有胆小的女同学把头蒙上叫着：“鬼都吹来了呀!”

　　上了大学，音乐的氛围就更浓了，他担任文体班委，喊操、教唱歌都是他。他经常到音乐老师那里学习请教。有一次，系主任翟宗祝写了一首歌颂党的好干部徐度乐的歌词，要詹望谱曲，他用了不到两个小时就谱写成了《徐度乐颂歌》，并得到了音乐专业尹鉴老师的好评。后来工作了，他仍然对着唱片拉二胡，吹笛子，写歌词、歌曲。

　　已近而立之年，詹望感到人生短暂，时间紧迫。于是毅然决然地告别了音乐。虽然如此，他的音乐天才尚在，音乐细胞尚存。他与音乐是藕断丝连，音乐将永远滋养着他的书画艺术。

　　詹望爱好音乐，同时也爱好美术，在中学读书时，他非常珍惜一周一节的美术课。美术课的几位老师都是专业美术教师，因此，他在中学时期就打下了很好的素描基础。到了高中，不开美术课了。这时，经别人介绍，他认识了一位当地花鸟画名家王世瑞先生。王世瑞当时落难，家里很穷，两间破房子里装的全是旧书、烂画，詹望每个星期天写完作业就到王老师家学画，王世瑞能有这样一个学生，自然十分高兴，就把自己收藏的苏东坡、唐寅、石涛等名家的原作都拿给他欣赏、临摹。在此同时，他还读了很多古代画论。如谢赫的《古画品录》、王维的《山水论》、黄公望的《写山水法》等等。三年的课余学习，使他提高了眼界，练就了中国画的基本功，懂得了中国画的基础理论。三年的课余学习，使他一跨进大学的门，就得到了申茂之的赏识。

　　申茂之是全国著名的花鸟画家，安徽五老之一。当他第一次看到詹望的习作后说：“你将来比我强。”詹望心里明白，这是老师说的鼓励话。申老性格孤高，平时不愿接待学生到他家，可是他对詹望却厚爱一分。有一天下了课，私下叫詹望到他家，拿出许多书、画作品给詹望看，边解说边提问，师生交谈了一个多小时。临别时申老很高兴地送给詹望一支毛笔和一本字帖，嘱咐说：“画家要学习书法!”

　　当时教授国画课的老师还有全国画虎名家光元鲲，画人民大会堂《迎客松》的山水画家王石岑等。除了国画课，还开有素描、水粉、水彩、油画等西画课程。授课教师有著名画家张自申、吴栋梁等。詹望如饥似渴地学习，困难挡不住他前进的路，无论国画还是西画的基本功都比较扎实。

　　1969年秋，安徽省召开“学《毛选》积极分子代表大会”，会场设在合肥师范学院。从艺术系抽调八位同学布置会场，詹望是其中之一。会场大门上要求挂一幅与天安门上一样的毛主席标准画像，尺寸为2.9米x1.8米。大家一致推选詹望绘制，但他没有接受，因为画幅之大，难度之高，又处在非常时期。即使有十成的把握，一旦失手，后果不堪设想。军宣队领导找詹望谈话安慰他说：“不要怕，你找一个安静的地方，认真地画。”一个星期过后，詹望请军宣队、工宣队的领导去看毛主席画像，幸运的是得到了赞许。

　　大学毕业后，詹望打破了油画梦，也丢掉了国画人物，把山水画作为主攻方向。他青年时代受傅抱石、亚明等名家的影响，多以泼墨画名山大川，多作大画。到了中年，他不愿跟着别人后面凑热闹，想要另辟蹊径，走自己的路。这时，他对皖西大别山小景情有独钟。那山丘，那梯田，那沟塘堰坝，都是被别人认为不可入画的景物，而在他的眼里都是美的。他把古人和前人的表现形式和技法与大别山的现实小景结合起来，师古人也师造化。经过长期地探索，逐步有成，终于创作出了独具面目的山水小品画来。

　　詹望的山水小品当属新文人画，重笔墨、重格调、重意境，这是高于普通简笔画的根本所在。詹望作画，是以情作画，其笔墨老道稚拙，格调高雅，意境深邃，生活趣味浓，令人玩味无穷;詹望作画，是外师造化，中得心源，闭目如在目前，下笔如在腕底。不拘陈规，应景生法，变化多端，使人百看不厌。他的山水小品画，既不是北方山水，也不是江南山水。它在山水画坛中别开生面，独树一帜。

　　詹望除了作泼墨山水画和山水小品画以外，还画过许多山水力作。《燎原星火》、《红岗新河》、《生命之河》等。《燎原星火》以金寨烈士纪念塔为原形，构思三年，才找到了灵感。一反传统山水的章法布白，吸收油画的表现形式，在一块大红绸布上绘制而成。此画参加由中国文化部主办的“全国群星画展”，在中国美术馆展出。表现“淠史杭”水利工程的《红岗新河》也是构思多年才画成的，此画参加全国美展获优秀奖。

　　詹望没有忘记恩师申茂之的叮嘱，书画兼修，以书助画，以画益书。提及书法，他的书法之才好像是与生俱来，他刚读小学一年级时，因乡间小学教室缺乏，就将一年级与六年级合在一个教室上课，老师规定同学们每天要写一篇大字，临摹的都是颜、柳大楷字帖。奇怪的是，詹望的作业发下来，总是有几个双圈，就连六年级的学生也没有一个能比过他的，老师说他是天生之才。原来詹望的书法有着扎实的童子功。

　　詹望的书法主攻行、草，初学米芾，由米芾进入二王行书，下及明清诸家。后来他受到杨维桢的启示，认定碑帖结合的理论是正确的，书法必须走碑帖结合之道。于是他遍临北碑、六朝墓志以及敦煌残纸、竹、帛、瓦当等民间书迹。然而碑帖结合谈何容易，前人成功者有，失败者也多。詹望经过长期研习探索，苍天不负苦心人，渐渐地把碑版、民间书跡那种朴实、稚拙、生机勃勃的特长融入于帖书之中，使他的行草书既朴拙厚重，又意趣盎然。正如他《七十学书有感》云：“王米绳缚二十年，又师墓志汲民间。北碑南帖摩挲遍，白首不忘学高贤。”

　　詹望晚年致力于书法，他研习历代名家，汲取民间营养，参照当今高手，其书法艺术已达到很高的境界。他的小行草，以二王、米芾为根基，帖多于碑。用笔或侧锋绞转，或中锋涩进，清秀文雅之气扑面而来。形制多斗方小品，章法多变，如诗如画，可歌可吟。大行草，碑多于帖，夾行夾草，宜写大字、大幅。结字古朴稚拙，用笔提按、虚实多变，用墨干湿浓淡，大起大落，有很强的视觉冲击力，但不失法度和文雅之气。最精彩的还是他的大草。他年近古稀，才正式写大草，因为这时，他已完全具备胆识、眼界、基础和书外修养等各方面的条件。他以小王、张旭、怀素、黄庭坚等人为师，借鉴当代草书高手。其作品大气磅礴，不拘陈法，线条厚重，结体开张，既不失先贤风范，又有自家面目。你看他书写宏篇巨制时，先闭目静坐良久，然后缓缓起身，抓笔书写时，一反他文弱书生之常态，精神激越，气贯长虹，手随笔，笔随心，随机应变。手不停笔，笔断意连;如浩浩江河;如飞瀑流泉;含音乐之旋律，蕴歌舞之灵魂……

　　艺道源于人道，修身重于修艺。詹望十分注重自身各方面的修养。前人云：“读万卷书，行万里路”，读书和行路是加强修养的两条重要途径。因此读书和行路伴随着他的一生。

　　詹望自幼好古，遍览历代诗词歌赋经典，博闻强记，满腹经纶。他在笔会或公众场合下写字，从不翻什么本本，满脑袋经典，动笔时随意拈来，一挥而就。除此之外，他还修道参禅，追求儒、道、释兼而修之，《道德经》、《波罗密多心经》等都能熟背。他勤于学习、善于学习。对佛家的“戒定慧”理解很深，他认为静则能思，思则能悟，悟则有法。他对临摹、写生、练功，甚至理解、记忆等都有自己的独特方法，能收到事半功倍的效果。他的勤思、善悟、善学，以至于有人说他“鬼密”。于右任老先生说：“静能生悟”，徐悲鸿先生也说：“静者心多妙”。艺术创作最贵能悟，悟出来的东西，才有生命力。他晚年曾口占一绝：“我至晚年好静闲，心无挂碍似神仙，不记周几年月日，只知冷热衣增减。”他从不想发财，从不求高贵，也不求名利，静心研习书画艺术。他的这种内心修为，自然会融入到书、画创作之中，使作品具有高格调，高境界。

　　詹望不仅书读得多，而且路行得也多。他在青少年时代就曾漫步于苏堤、白堤;月出东山，夜游长城;浏览故宫国宝，痴迷焦山碑林。而后游三峡，爬峨眉，登泰山，攀西岳，寻觅“天下江山第一楼”等。他游览名胜古迹，胜水名山，不是走马观花，更不是单纯的游山玩水，而是感受天地之灵气，浸润山川之精华。因此，他有一个怪脾气，喜欢一人独行，他以为独则行、止自由，独则能静，观物细，领悟深，记得牢。凡是他游览过的地方，无论时隔三十年、五十年，其景点、景物、文字他都历历在目，记忆犹新。早在动乱时期，他独自登焦山，至半山亭，有一楹联：“砥柱镇中流，此处好穷千里目;海门吞夜月，何人领取大江秋”。当时天色已晚，看了就走，至今尚能喷口而出。

　　1978年秋，市美协组织画家去三峡、重庆、成都、华山等地写生，一行七八人，驻足岳阳楼，詹望沉迷而掉队。独自坐在岳阳楼的背后高处，观览岳阳楼与洞庭湖，思绪连篇：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼，吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，“洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗”……时在下午五时许，水天一色，风日无边。金红的落日映入水面，波光千里，他独坐两小时，归后以新技法创作了《洞庭夕照图》，此画成了他的代表作之一。

　　1990年秋，他独自一人到大别山写生，内涵丰富的故乡山水，使他更加痴迷。时行时驻，除了乘车，徒步数百里。凡到景点，看得多，动笔少，他的脑袋就是一台活的录像机。

　　詹望在旅行写生的同时，也写了很多记游诗。他二游黄山，攀登玉屏峰时口占一绝：“云梯陡峭首接踵，游客如蚁道难通。峰顶回瞰方觉险，万人来朝一棵松。”他古稀之年登泰山，站在天街前，观脚下的烟云，远处的层峦叠嶂，信口赋诗一首：“夙愿已成真，飞身南天门。笔抹千层嶂，墨泼万壑云。孔子小天下，汉武觅长生。明朝观日出，再登玉皇顶。”再如，他游明代古民居——查济，归后写《查济游记》一篇，发表在全国书法大报《书法导报》的“诗词歌赋”栏目中。

　　如果说读书使詹望的书画艺术有着良好的文化根基，那么行路则使他提高眼界，见多识广，吸纳山川之灵气，使他的艺术产生了一次又一次升华，作品具有丰富的内涵，勃勃生机。春华秋实五十载，名山胜水一望收。

　　詹望一生不只是画画、写字而陶冶情操，也不只是拉二胡、吹笛子那么悠闲，他干的行当颇多。当过农民，进过工厂，站过柜台，当过货郎，也打过炮，扛过枪。还当过五花八门的工作队员……还有那苦不堪言的军垦生活等等。在那十多年的苦难岁月里，他经受着多少磨难!但是无论风霜雨雪，酸辣苦甜，他都坦然面对，从不服输，从不埋怨。永远是那么阳光，那么恬淡。对艺术的追求永远是那么执着，那么坚决不变。磨难，造就了他的性情，磨难，成熟了他的艺术思想，磨难，也奠定了他的艺术风格。

　　詹望骄人的艺术成就，说到底是他的人格、人品、人性的艺术反映。坎坷的经历和着音乐、诗、书、画，融铸成了他静中有动、柔中寓刚的复杂性格。不了解他的人说他孤傲、古怪、冷眼、清高。他对某人、于某时、处某事确实有别人不理解的“怪脾气”。如曾有一位权贵派人请他去指导书法，他拒绝不去;评给他的救济款，坚决不要，让给别人;同事、朋友邀他喝酒，婉言谢绝;要职者索要书画作品，他历来是嗤之以鼻，而普通的爱好者相求，则有求必应，不收分文。这些，对于那些平常人来说，够“怪”的了。实则，这正表现了他的高洁品格，画如其人，字如其人，因此他十分重视自身的品格修养。他为了潜心研习艺术，远离尘嚣，排除世俗干扰，所表现出来的“怪脾气”，其实一点也不怪，只是说他怪的人不理解罢了。因此说古怪、清高只是他的表象。

　　詹望平时温文尔雅，对人谦逊、诚实，从不耍心眼。与朋友、同事闲谈，语言风趣、幽默，但言而有信，绝无虚诺。他低调处世，高调做人。对工作崇尚真功实干，鄙视溜须拍马，对艺术崇尚真才实学，鄙视浪得虚名。把时间和精力全部用在工作中，用在艺术创作上，不在纷繁、冗杂的社会俗务中消磨生命。

　　詹望的艺术简介和代表作“卓克艺术网”有专页全面介绍。2001年由安徽省美协、书协联合为詹望主办了个人书画展，在六安展出。2014年由安徽省直书画家协会主办的“詹望书画展”在合肥亚明艺术馆展出，在隆重的开幕式上，书画界的来宾和观众云集馆内外。著名书法理论家毛万宝先生从兰亭打来贺电，外地的书画同道们也纷纷来电表示祝贺。参观时，专家们好评不断。

　　詹望的一生，是取得丰硕成果的一生。这里，我对他的书、画艺术没做过多的褒奖，还是让广大读者和同道们自己去评品吧!(朱德奎)